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Rangliste aller Pixar-Filme: Von „Turning Red“ bis „Toy Story 3“

Seit der Veröffentlichung von Toy Story im Jahr 1995 Pixar hat Filme entwickelt, die die menschliche Erfahrung auf die unerwartetste und schönste Weise ansprechen. Anhand farbenfroher Charaktere und anthropomorpher Spielzeuge, Autos, Tiere und Roboter haben die Pixar-Filmemacher unsere Kämpfe mit Tragödien, Verlust und Trauer (einschließlich des Sinns des Lebens) sowie die Bedeutung von Liebe, Familie und Freundschaft untersucht.

Jeder der 25 Spielfilme von Pixar beschäftigt sich auf unterschiedliche Weise mit Themen wie Liebe und Verlust, was es schwierig macht, sie zu ordnen. Es ist unvermeidlich, dass diese Liste einige Federn zerzaust, was ein Beweis dafür ist, wie viel diese Filme dem Publikum bedeuten. Bei der Bestimmung der Rangfolge wurden jedoch fünf Schlüsselattribute jedes Films untersucht: Handlungsstrang, Charaktere, Tiefe, kulturelle Wirkung und Wiederholbarkeit. Dies half bei der unglaublich schwierigen Aufgabe, herauszufinden, welche Filme ganz oben auf der Liste stehen sollten.

Also, ohne weitere Umschweife, hier ist unser Ranking der besten Pixar-Filme der letzten 26 Jahre.

Screenshot von Abrar Al-Heeti/CNET

Ein Cars-Film hätte wirklich gereicht, aber das war, als Pixar (leider) tief in seiner Fortsetzungsphase steckte. Es ist kein Geheimnis, dass dieser Film weder beim Publikum noch bei den Kritikern ein Hit war, da es der bisher einzige Pixar-Film ist, der bei Rotten Tomatoes einen „faulen“ Score bekommen hat. Cars 2 ist eine dieser Fortsetzungen, die kein starkes eigenständiges Skript haben und sich stattdessen stark auf den Erfolg ihres Vorgängers verlassen. Es konzentriert sich auch eher auf Actionszenen als auf herzliche Momente und lässt die Zuschauer ohne das Wunder und die Tiefe zurück, die Pixars andere Filme definiert haben.

Disney/Pixar

The Good Dinosaur ist vor allem für seine herausragenden Animationen bekannt und ein unglaublich herzlicher Film, der jeden, der sich jemals wie ein Ausgestoßener gefühlt hat, in die Hauptfigur Arlo, das schwarze Schaf der Familie, einfühlen lässt. Es ist ein solider Film, aber weil Pixars andere Filme die Messlatte gesetzt haben Ja wirklich hoch in Bezug auf Kreativität und Geschichtenerzählen, platzieren wir diese auf Platz 24, da einige der Szenen etwas langsamer und redundant sind. (Was ist das? Noch ein Tierangriff?)

Pixar

Irgendwie ließ sich Pixar nicht von der lauwarmen Aufnahme von Cars 2 abschrecken. Zum Glück bietet der dritte Teil der Cars-Franchise eine unterhaltsamere Geschichte (und solidere Witze), während wir sehen, wie Lighting McQueen darum kämpft, in der sich schnell verändernden Welt des Rennsports relevant zu bleiben. Es kann immer noch nicht ganz mit den anderen Angeboten von Pixar mithalten (es ist sowieso schwer mit Fortsetzungen), aber es ist alles in allem ein ziemlich guter Film.

Pixar

Diese Fortsetzung von Finding Nemo zu sehen, fühlte sich an wie ein Déjà-vu. (Ein verlorener Fisch auf der Suche nach seinen Eltern? Das kommt mir unheimlich bekannt vor…) Der Film lehnt sich etwas zu stark an die siegreiche Handlung seines Vorgängers an, und ohne die gleiche emotionale Tiefe. Trotzdem ist es eine unterhaltsame Reise in das, was Dory, einen Blautangfisch mit Gedächtnisverlust, zu dem gemacht hat, was sie ist.

Pixar-Animationsstudios

Anthropomorphismus ist Pixars magische Kraft, die es in Cars gut ausführt. Es gibt ein paar Lacher inmitten von Lektionen über die Gefahren der Oberflächlichkeit sowie einen zugrunde liegenden Kommentar zu unserer Besessenheit von der Promi-Kultur. Es ist einer dieser Filme, der mit seinen auffälligen Szenen und der dünneren Handlung eher ein jüngeres Publikum anzusprechen scheint, aber es ist immer noch die beste Wahl aus dem Cars-Franchise.

Pixar

Während Luca eine lustige Coming-of-Age-Geschichte über ein Seeungeheuer ist, das sich danach sehnt, an Land zu leben, bietet es nicht das gleiche Maß an Kreativität oder emotionaler Tiefe wie viele andere Filme von Pixar (das heißt, ich habe nicht gerissen aufstehen, während man sich diesen anschaut, was immer schade ist). Aber es ist immer noch ein lebendiger Film voller Abenteuer und Spannung und wunderschöner Animationen der italienischen Küstenstadt, in der er spielt.

Screenshot von Abrar Al-Heeti/CNET

Dieses Prequel bietet eine unterhaltsame, gut strukturierte Handlung, die es ermöglicht, als eigenständiges Spiel zu fungieren. Es macht gute Arbeit, sich nicht gezwungen zu fühlen, und wir erhalten einen faszinierenden Einblick in die Hintergrundgeschichte der geliebten Monster Sulley und Mike Wazowski, während wir auch denkwürdige neue Charaktere wie Terri & Terry Perry und Scott „Squishy“ Squibbles kennenlernen.

Pixar-Animationsstudios

A Bug’s Life ist ein kreativer Einblick in das, was in der Welt der Insekten vor sich geht, und findet seine Stärke in seinem Witz und seiner Originalität. Es ist ein wahres Abenteuer und ein frühes Zeugnis von Pixars bemerkenswertem Geschichtenerzählen.

Pixar

Die lang erwartete Fortsetzung ist vollgepackt mit der gleichen Action und den liebenswerten Charakteren, die den ersten Teil zu einem solchen Hit gemacht haben, obwohl sie nicht ganz mit dem Original mithalten kann. Die Handlung kann sich manchmal vorhersehbar anfühlen, wenn die Superheldenfamilie gegen einen Bösewicht kämpft, obwohl es genug unbeschwerte und gesunde Momente gibt, um diese Fortsetzung hervorzuheben.

Pixar

Dies fühlte sich wie die Fortsetzung an, die nicht hätte passieren müssen, besonders nachdem Toy Story 3 mit einer so starken (und herzzerreißenden) Note endete. Es gibt immer noch einige lustige Sequenzen, aber diesem vierten Teil fehlt die solide Komödie und die packende Handlung, die die ersten drei Toy Story-Filme zum Nachklingen gebracht haben. Trotzdem werden uns liebenswerte neue Charaktere wie Forky vorgestellt, die für eine gute Portion Lacher sorgen.

Disney/Pixar

Wall-E ist eine eindringliche Darstellung dessen, wie unsere Welt aussehen könnte, wenn wir die Umwelt weiterhin missachten und von der Technologie weiter verzehrt werden. Es ist eine relevante und fesselnde Geschichte über den letzten Roboter der Erde, der sich mit der glänzenden Sonde Eve auf eine Reise ins All begibt. Trotz des minimalen Monologs erzählt der Film eine fesselnde Geschichte über die Folgen unseres Handelns und unseren angeborenen Wunsch nach Verbundenheit.

Walt Disney-Bilder

Es gibt viele Geschichten, die sich um ein eigensinniges Kind drehen, das sich danach sehnt, seinen eigenen Weg zu gehen, aber Brave ebnet diese oft wiederholte Erzählung mit einer starken weiblichen Hauptrolle, urkomischen Charakteren und einem Hauch von Magie. Es ist eine berührende Hommage an Mutter-Tochter-Beziehungen und ein durch und durch fesselndes Abenteuer.

Pixar

Eine rührende Hommage an die Geschwisterbindung, dies ist einer dieser Filme, die Sie überraschen und Sie dazu bringen werden, nach einer Schachtel Taschentücher zu greifen. Onward dient als zeitgemäßer Kommentar darüber, wie moderne Annehmlichkeiten und Technologie die Welt von Zauber und Wunder beraubt zu haben scheinen, aber es gibt Möglichkeiten, sich wieder mit der Vergangenheit zu verbinden und gleichzeitig die Gegenwart und die Menschen um uns herum zu schätzen.

Walt Disney-Bilder

Hier ist ein Film, den ich gerne gehört hätte. Diese Geschichte über eine Ratte, die davon träumt, Koch zu werden, und die Hilfe eines Müllmanns in Anspruch nimmt, um dies zu verwirklichen, erweckt die Schönheit von Paris und seiner Food-Szene zum Leben. Es passt gut in die Ironie einer Ratte, die sich danach sehnt, in der Küche zu sein – einem Ort, den sie am wenigsten haben will – und vermittelt eine rührende Botschaft: „Nicht jeder kann ein großartiger Künstler werden, aber ein großartiger Künstler kann von überall kommen.“

Pixar

Coco ist einer der lebhaftesten Filme von Pixar und berührt Themen, die bei einem breiten Publikum Anklang finden: Familie, Kultur und die Jagd nach einem Traum trotz aller Widrigkeiten. Die Animation ist atemberaubend, mit lebendigen Darstellungen der Feierlichkeiten, die den Dia de los Muertos (Tag der Toten) in Mexiko begleiten. Es bietet auch eine epische Handlung, die die Geschichte umso faszinierender macht.

Pixar

Pixar hat wirklich seine Fähigkeit definiert, die tiefsten Fragen und Kämpfe des Lebens zu erschließen, und Soul ist ein Paradebeispiel. Der Film vermittelt ein Gefühl des Staunens durch sein träumerisches Konzept des Jenseits, das die Schwere des Todes sanft absichert und die Schönheit des Lebens und unseren nachhaltigen Einfluss illustriert. Es ist einer von einer Handvoll Filmen auf dieser Liste, der Sie dazu bringen wird, über den Zweck Ihres Lebens nachzudenken, was eine viel tiefere Erkenntnis ist, als Sie von den meisten Animationsfilmen bekommen.

Pixar

Ein Film über eine liebenswerte Superheldenfamilie? Mehr Spaß geht nicht. Die Unglaublichen bieten eine perfekte Balance aus Spaß und Abenteuer sowie einige der denkwürdigsten Charaktere von Pixar (Edna Mode ist nichts weniger als eine Legende). Es gibt gerade genug Action, um die starke Handlung nicht zu überwältigen, die diesen Film zu einem filmischen Meisterwerk macht.

Pixar-Animationsstudios

Eine weit verbreitete Kindheitsangst vor Monstern in einen überraschend berührenden Film zu verwandeln, ist nichts weniger als geniales Geschichtenerzählen. Monsters, Inc., über eine Schreckensfabrik, die von den Schreien menschlicher Kinder angetrieben wird, folgt der unwahrscheinlichen Verbindung zwischen zwei Monstern und einem kleinen Mädchen namens Boo und bereitet die Bühne für eine weitere faszinierende und herzerwärmende Geschichte.

Disney/Pixar

Ich kann mich nicht erinnern, während eines Pixar-Films so viel gelacht zu haben wie beim Anschauen von Turning Red. Der Film folgt der Geschichte von Meilin Lee, einem 13-jährigen Mädchen, das sich plötzlich in einen riesigen roten Panda verwandelt, wenn es gestresst oder aufgeregt ist (eine Metapher für seltsame körperliche Veränderungen während der Pubertät). Da dieser Film im Jahr 2002 spielt, greift er durch Details wie Meilins Tamagotchi und 4*Town, the, Nostalgie auf am heißesten Boygroup. Es ist auch unglaublich gesund und unterstreicht die Bedeutung von Kultur, Familie und starken weiblichen Vorbildern. Die Story war packend, die Witze witzig und die Imbissbuden bewegend. Was will man mehr?

Turning Red debütiert am 11. März auf Disney Plus.

Pixar-Animationsstudios

Dieser zweite Teil der Toy Story-Franchise bewahrt das Wunder und die Komik, die das Original auszeichneten. Es baut auch effektiv auf der Handlung auf und vermeidet die Fallstricke vieler Fortsetzungen, die einfach die Ereignisse und Themen ihrer Vorgänger wiederkäuen.

DisneyPlus

Dieser Film balanciert bedeutungsvolle Lektionen über die Komplexität der Kind-zu-Eltern-Beziehungen mit lustigen, lebendigen Charakteren und einprägsamen Schlagworten (“Schwimmen Sie einfach weiter …”). Die vielen Wendungen in der Handlung werden die Zuschauer in die Reise von Nemo und Papa Marlin durch eine faszinierend animierte Unterwasserwelt investieren.

Disney

In Inside Out, einem der tiefgründigsten und zum Nachdenken anregendsten Filme überhaupt, kommt Pixars Vorstellungskraft auf Hochtouren. Der Film charakterisiert auf ergreifende Weise eine Reihe menschlicher Emotionen und veranschaulicht die Auswirkungen und die Bedeutung jeder einzelnen, sowohl der guten als auch der „schlechten“. Dies ist einer dieser seltenen Filme, der für jüngere Zuschauer ebenso amüsant und anregend ist wie für ältere Zuschauer und der Sie noch lange nach dem Abspann über seine Bedeutung nachdenken lässt.

Pixar

Während Fortsetzungen im Vergleich zum Originalfilm oft verblassen, ist Toy Story 3 eine sehr starke Ausnahme. Der Film erforscht die bittersüßen Realitäten des Wandels und des Erwachsenwerdens und erschließt gleichzeitig die unzerbrechlichen Bindungen, die wir zu den Menschen, Orten und Momenten haben, die uns beim Erwachsenwerden geprägt haben. Halten Sie dafür eine Schachtel Taschentücher bereit.

Disney

Nichts ist vergleichbar mit dieser herzzerreißenden Montage in der Nähe der Eröffnung des Films (wenn Sie wissen, wissen Sie). Während des gesamten Films zapft Up Gefühle von Liebe, Verlust und Abschluss an und erschafft eine berührende Geschichte über die Kraft, sich zu öffnen, loszulassen und seinen Emotionen freien Lauf zu lassen. Zusätzlich zu einigen tränenreichen Szenen bietet Up auch seinen gerechten Anteil an Lachern, indem er Russell, einen jubelnden, neugierigen Jungen, mit Carl Fredricksen, einem verschrobenen alten Mann, zusammenbringt – was auch zu einigen überraschend zärtlichen Momenten führt.

Mit einer Reihe unvergesslicher Charaktere, einer berührenden Geschichte, starken Pointen und bemerkenswert gut gealterten Animationen ist Toy Story so zeitlos wie es nur geht. Der Film über Spielzeug, das zum Leben erwacht, wenn Menschen nicht hinsehen, greift auf überzeugende Weise das Staunen und die Vorstellungskraft der Kindheit auf. Als Pixars erster Spielfilm in voller Länge und der erste vollständig computeranimierte Film hatte Toy Story auch einen unbestreitbaren Einfluss auf die Filmindustrie und bereitete die Bühne für die unzähligen computeranimierten Filme, die darauf folgten. Es sticht als ein Film hervor, der niemals alt wird, egal wie oft Sie ihn ansehen oder wie alt Sie sind.

https://www.cnet.com/culture/entertainment/every-pixar-movie-ranked-from-turning-red-to-toy-story-3/ Rangliste aller Pixar-Filme: Von „Turning Red“ bis „Toy Story 3“

Chris Barrese

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