Local

Diane Severin Nguyen’s Films Collage and Translate Ideas of Revolution – ARTnews.com

Diane Severin Nguyễnvideo dài mười chín phút của Nếu cuộc cách mạng là một cơn đau ốm (2021) dường như bắt nhịp với sự đẩy và kéo của thủy triều, nhịp điệu của những con sóng. Trung tâm của buổi biểu diễn cá nhân thể chế đầu tiên của cô ấy — bắt đầu lúc SculptureCenter ở Queens, New York, trước khi du hành đến Hội Phục hưng tại Đại học Chicago – bộ phim được quay ở Ba Lan trong khi nghệ sĩ người Mỹ gốc Việt được hỗ trợ cư trú tại đó. Nó mở ra với cảnh quay về một bờ biển không có nắng giữa khung cảnh hoang vắng của những khúc gỗ mục, những cánh đồng cằn cỗi và những hàng rào thép gai ngập tràn những giọt mưa. Một đứa trẻ Việt Nam đơn độc sống trong thế giới hậu khải huyền này, và lần đầu tiên được cho thấy đang ngủ yên với tư thế gục đầu trên bãi cát mềm, ẩm ướt, được ôm nhẹ bởi những gợn sóng của nước. Việc nhấp vào màn trập máy ảnh đi kèm với một bức ảnh chụp cận cảnh mắt cô ấy đang mở. Còn quá nhỏ để không có người chăm sóc, cô bé vẫn phải lang thang một mình khi vươn vai, nhảy múa và chơi đùa với một dải ruy băng đỏ. Kịch bản của bộ phim kết hợp các bài viết về cuộc cách mạng của Hannah Arendt, Édouard Glissant và Ulrike Meinhof, cùng những người khác, mặc dù các tài liệu tham khảo là những vật liệu tổng hợp khó giải mã nên không thể xác định được cái gì được mượn từ ai và với logic nào. Trong cảnh này, một bản lồng tiếng Ba Lan có phụ đề bằng tiếng Anh mô tả “nhiều năm. . . đã sống mà không có mặt trời ”và“ sự thật của những điều không thể đánh giá được ”, những trải nghiệm có thể ám chỉ những thảm họa của thế kỷ hai mươi hoặc cuộc sống đương đại. Tuy nhiên, đứa trẻ dường như đang đương đầu – hoặc có lẽ nó chưa có ngôn ngữ để nói rõ nỗi khổ của mình.

Những bài viết liên quan

Diane Severin Nguyen's Films Collage and

Chương thứ hai của bộ phim xoay quanh câu chuyện cổ tích của đứa trẻ biến thành một người phụ nữ tên là Weronika, do Weronika Nguyen, một sinh viên nghệ thuật trẻ người Ba Lan gốc Việt ở Warsaw thủ vai. (Người nghệ sĩ đã tìm thấy cô ấy qua Instagram, bằng cách tìm kiếm một cái tên Ba Lan thông thường với họ Việt Nam của riêng cô ấy.) Weronika vẫn chiếm thế giới một mình, nhưng cô ấy đang neo đậu ở đâu đó trong hiện tại: trang phục của cô ấy có thể đã được mua tại Brandy Melville, xe lửa và ô tô đi ngang qua cảnh quan, và cô ấy cầm mic hát karaoke phát sáng trong khi thực hành các bước nhảy thân thiện với Tik-Tok. Trong khi đó, một giọng nói ẩn danh trầm ngâm, lần này bằng tiếng Việt: Hai bản tính của tôi có điểm gì chung ngoài trí nhớ? Thân không rõ ràng là gì? Họ chỉ muốn nỗi đau của tôi khi tôi vẫn còn trẻ? . . . Một khi tôi ghi nhớ lời nói của họ, liệu tôi có bị mất giọng không?

Một video vẫn cho thấy một micrô màu đỏ nằm giữa hai tảng đá nặng, với phụ đề "Họ tuyên chiến về sự im lặng."

Diane Severin Nguyễn, Nếu cuộc cách mạng là một cơn đau ốm (video tĩnh), 2021, video 4K, âm thanh, 18 phút 53 giây.
Lịch sự với nghệ sĩ và Văn phòng, New York

Cách tiếp cận của Nguyên đối với phim như một thể loại cắt dán bán tự truyện được thể hiện rõ trong tác phẩm này, nó không chỉ thay đổi giữa các ngôn ngữ Ba Lan, Việt Nam và Anh (cô ấy nói hai ngôn ngữ sau), mà còn, với một số dấu hiệu âm sắc, trong số các đăng ký phim tài liệu, tuyên truyền, thương mại và tâm lý. Trong chương thứ ba và cuối cùng của bộ phim, nhân vật chính tìm thấy cộng đồng thông qua một nhóm nhảy Ba Lan xuất hiện mà không cần giải thích, tham gia cùng cô ấy trong những vũ đạo lấy cảm hứng từ K-pop. Các địa danh của Ba Lan như Cung Văn hóa và Khoa học và Đài tưởng niệm Khởi nghĩa Warsaw tạo thành bối cảnh cho các động tác múa được đồng bộ, lặp đi lặp lại, kết nối một cách cẩn thận; theo phong cách của họ, các vũ công cũng giống như một nhóm nhạc K-pop, với chất liệu vải thể thao, sáng màu, đồ họa và cách phối màu phối hợp. Phần nhạc và lời là bản gốc, do Nguyễn và nhà sản xuất Ryder Bach viết lại (mặc dù một số đoạn văn bản mượn từ Mao’s Sổ đỏ nhỏ): Trái tim của họ đều có cùng một hình dạng, trong suốt nhưng không thể xuyên thủng / Họ có khả năng lãng phí và phá hủy mà không cần lý do / Mọi hy sinh chỉ khiến họ hấp dẫn hơn đối với chúng ta / Cơ thể của họ sẽ truyền cảm hứng cho hàng triệu người. Những chuyển đổi đa âm này và sự kết hợp của giọng nói và tiếng dọc khiến cho người đang nói không rõ ràng; đôi khi người nói gọi tên Weronika, nhưng chúng tôi không thấy nữ diễn viên tự nói, mặc dù cô ấy hát theo một bài hát dance lấy cảm hứng từ K-pop. Sự vô hồn của cô ấy giữa những tiếng nói ồn ào – cũng như chủ nghĩa bất khả tri rõ ràng của Nguyễn khi nói đến việc ủng hộ hoặc lên án bất kỳ hệ tư tưởng nào liên quan đến các nhân vật lịch sử mà cô ấy tham khảo – dường như chính là điểm chính.

Một nhóm thanh niên trong trang phục đỏ-đen bị bắt gặp khi đang thực hiện vũ đạo trước tượng đài, nơi những người lính có vũ trang đang ngồi co ro trong tư thế co ro.

Diane Severin Nguyễn, Nếu cuộc cách mạng là một cơn đau ốm (video tĩnh), 2021, video 4K, âm thanh, 18 phút 53 giây.
Lịch sự với nghệ sĩ và Văn phòng, New York

Việc sắp đặt tác phẩm này tại SculptureCenter nâng cao hiệu quả của việc nghệ sĩ chắp vá các điểm tham chiếu văn hóa và lịch sử, những điểm này không hoạt động như chú thích cuối trang mà thay vào đó nói lên cách chủ thể đương đại liên tục điều hướng các chữ viết, codas, vi mô và vĩ mô khác nhau những câu chuyện kể. Một sân khấu màu đỏ và vàng nơi ở trong phim của Nguyễn gợi lên một sân khấu dự định tiếp đón Chủ tịch, một hiệu ứng được tăng cường nhờ sự can thiệp kiến ​​trúc của bộ lọc màu đỏ che bóng các cửa sổ phòng trưng bày — tuy nhiên, nền tảng này cũng có thể gợi lên một buổi biểu diễn giữa giờ tại một nhà thi đấu bóng đá Mỹ, pháo đài của chủ nghĩa tiêu dùng phương Tây. Cũng hãy xem xét, hàm ý thẩm mỹ và chính trị của cảnh tượng quyến rũ của nhạc pop Hàn Quốc giống như những khối điêu khắc như thôi miên của các vũ công đồng bộ Bắc Triều Tiên. Người ta nhận thấy sự hội tụ của cú pháp và logic từ trái và phải, Đông và Tây, Bắc và Nam, mặc dù được đóng khung là đối lập, nhưng thường chồng chéo và hòa trộn vào nhau hơn. Nguyễn chuyển đổi giữa các mã này và lịch sử để phản ánh về những thỏa hiệp, thất bại và bạo lực vô nghĩa của ngôn ngữ, hệ tư tưởng và bản sắc. Nhà thơ và dịch giả người Mỹ gốc Hàn Don Mee Choi đã viết: “Cái lưỡi của tôi thậm chí trước khi nó tiếp xúc với ngôn ngữ tiếng Anh là nơi diễn ra quyền lực, chiến tranh, vết thương, sự biến dạng, và cuối cùng là mồ côi mẹ”. “Ngay cả trong cái gọi là tiếng mẹ đẻ của tôi, tôi đã được sinh ra với một thứ ngôn ngữ với nhiệm vụ phiên dịch, nhưng không có mẹ và bị trục xuất khỏi quyền lực.” (Nên nhớ, nhân vật chính trong phim của Nguyên là một đứa trẻ mồ côi.)

Dịch thuật, ngay cả dịch thuật thuần túy ngôn ngữ, là một nghề không thể thực hiện được (Freud đã nói như vậy về phân tâm học, một cơ quan tư tưởng mà từ đó Nguyễn cũng vay mượn một cách phóng khoáng). Lớn lên, Nguyên liên tục thông dịch giữa tiếng Việt – ngôn ngữ mẹ đẻ của cô – và tiếng Anh cho cha mẹ cô. Đề cập đến dòng “Cơ thể không rõ ràng là gì?” trong phim, Nguyên nói với tôi câu hỏi “thể hiện bản thân tốt hơn bằng tiếng Việt. Nó gần hơn, ‘Điều gì sẽ xảy ra nếu cơ thể tôi tiếp tục chết đuối?’ Các đề cập đến nước và thiên nhiên được đưa vào tiếng Việt nhiều hơn. ” Giống như chúng ta, ngôn ngữ sống, thở và thay đổi; nó không thể bị ràng buộc bởi một lớp da duy nhất, không thấm nước, mà không có nguy cơ cứng lại thành một lớp vỏ phòng thủ, kiên cố. Việc Nguyễn triển khai dịch cả hai thứ tiếng trong và ngoài nước trong suốt quá trình làm việc của cô đặt ra những câu hỏi với những quan điểm đạo đức: Chúng ta không phải chịu hiểu lầm khi cố gắng hiểu rõ bản thân, hơn kém nhau nhiều sao? Nhưng nó vẫn đáng để cố gắng, lặp đi lặp lại, như một điều kiện tiên quyết cần thiết cho cuộc sống?

Bộ phim đầu tiên của Nguyên, Ngôi sao bạo chúa (2019), những câu chuyện tự truyện được kết hợp tương tự với tài liệu được tìm thấy. Phim lấy bối cảnh và quay ở Việt Nam, nơi cô thường xuyên đến thăm khi lớn lên ở California, và nơi cô gặp những đứa trẻ mồ côi bị dị tật bẩm sinh lần đầu tiên do chất độc màu da cam, một chất hóa học được quân đội Mỹ sử dụng ước tính gây tàn tật hoặc gây ra các vấn đề sức khỏe. cho một triệu người Việt Nam. Ngôi sao bạo chúa đan xen một câu chuyện buồn phỏng theo Ca Dao, thể thơ dân gian truyền thống của Việt Nam; phim tài liệu cận cảnh chân tay của trẻ em (đôi khi được bọc trong nẹp hỗ trợ vận động) trong một trại trẻ mồ côi Việt Nam; và một cô gái tuổi teen hát Simon và Garfunkel’s Âm thanh của sự im lặng vào một webcam một mình trong phòng ngủ của cô ấy. Trong khi cảnh quay đầu tiên của Weronika trong Nếu cuộc cách mạng là một cơn đau ốm dường như ám chỉ đến bức ảnh Alan Kurdi, người di cư người Kurd, ba tuổi người Syria – có cơ thể không còn sự sống, dạt vào bờ biển Thổ Nhĩ Kỳ, đã trở thành tiêu đề quốc tế vào năm 2015 – và có thể bị coi là giáo huấn quá mức hoặc thậm chí là lấp lánh, Ý định tham khảo của Nguyễn dường như là một cuộc kiểm tra, đặt dưới kính hiển vi của cô ấy và tập trung vào lịch sử của những cảm xúc ngụ ý trong sự lưu chuyển của những hình ảnh như vậy. Sự cô lập, những vết sẹo của chiến tranh và cuộc tìm kiếm nơi ẩn náu đã ngấm vào cả hai bộ phim của cô, là dấu vết của những ký ức bị chôn vùi bởi máu đã đổ. Cô ấy dường như đặt câu hỏi về cách sử dụng truyền thống của nhiếp ảnh tài liệu và chiến tranh, trong khi mượn một số công cụ của họ và lăn tăn về tính thẩm mỹ của họ.

Một bức ảnh mô tả các vật liệu trừu tượng, có vẻ như tóc tết bằng các vật liệu bôi bẩn khác, phía trước một nền có tông màu vàng tổng thể.

Diane Severin Nguyễn, Như thể đó là lần cuối cùng của bạn, 2021, C-print, 30 x 24 inch.
Ảnh Dario Lasagni / Được phép của nghệ sĩ và Văn phòng, New York.

Tác phẩm của Nguyễn trong video chia sẻ những phẩm chất trang trọng nhất định với những bức ảnh của cô (bốn bức được treo trong một căn phòng bên cạnh không gian triển lãm trung tâm của SculptureCenter) với những chi tiết cận cảnh về không gian và tổ hợp vừa quen thuộc vừa kỳ lạ, giống như một bức ảnh chụp trong mơ với chất lượng HD. Tuy nhiên, cô ấy thấy chúng hoạt động theo các đăng ký khác nhau: nếu các tác phẩm hình ảnh chuyển động được đặt trực tiếp hơn vào địa hình của xã hội, thì các bức ảnh hoạt động giống như ASMR trực quan, khơi gợi sự liên tưởng dựa trên giác quan nhiều lớp. Trong một cảnh trong phim, những quả bóng bay bằng giấy bạc màu đỏ và vàng để kỷ niệm các sự kiện năm 1989 – sự sụp đổ của Bức tường Berlin và chủ nghĩa cộng sản ở Ba Lan – lơ lửng trên mặt nước tĩnh lặng, trong khi ở một cảnh khác, đôi tay được cắt tỉa cẩn thận dùng dao khắc thành quả dâu tây, lộ ra bên trong ẩm ướt. “Có đúng là chỉ có một bức ảnh mới có thể nhìn thấy bên trong không?” hỏi người kể chuyện. “Ở đâu có bề mặt đẹp mà không có độ sâu khủng khiếp của nó?” Cả về mặt hình thức và chủ đề, những cảnh này có sự cộng hưởng mạnh mẽ nhất với ảnh của Nguyễn, nhờ đó cô ấy phân loại các chất liệu rõ ràng nhưng trừu tượng (tóc, cao su, chất lỏng, và đáng chú ý là bom napalm), làm cho chúng phát sáng bằng ánh sáng nhân tạo, sau đó chụp chúng một cách chính xác thời điểm của một (n al) phản ứng hóa học. Sự đánh bóng không thể hoàn thiện của những bức ảnh đã hoàn thiện gợi lên lớp sơn bóng cứng của nhiếp ảnh thời trang, và dường như phủ nhận quá trình tàn phá đã đi vào quá trình sáng tạo của chúng.

Cách tiếp cận của Nguyễn đối với việc xây dựng hình ảnh dựa trên sự tính toán về mặt thẩm mỹ và đạo đức với mối quan hệ lịch sử giữa hình ảnh điện ảnh và bạo lực hàng loạt. “Tôi thích tiếp cận nhiếp ảnh như một tập hợp các hạn chế và cũng như một thứ gì đó có vấn đề,” cô nói. “Nó buộc tôi phải bắt đầu làm nghệ thuật từ một không gian không an toàn, và tính đến dòng dõi vô cùng bạo lực này.” Nhiếp ảnh và làm phim từ lâu đã định hình cách chiến tranh và các hình thức bạo lực chính trị khác được nhìn nhận và thực hiện, và tất nhiên, chiến tranh Việt Nam là một trong những tác phẩm đầu tiên được truyền hình và phổ biến thông qua nhiếp ảnh và các phương tiện thông tin đại chúng. Cách tiếp cận đối thoại của Nguyễn đối với phương tiện truyền thông dựa trên ống kính — tái tạo lại hình ảnh phương tiện truyền thông, biên soạn lịch sử — phê phán các di sản của chủ nghĩa kinh nghiệm từ trong ra ngoài, đặc biệt là sự chuyên chế của các hệ thống niềm tin cho rằng tất cả các giá trị và hình thức tri thức phải có thể đo lường và nhìn thấy được, một dự án mà phương tiện nhiếp ảnh cũng đã đóng góp.

Tại một thời điểm, đầu phim của Nguyễn, một người kể chuyện người Ba Lan mô tả trải nghiệm của sự cô lập và những tác động tàn phá của nó, và cái giá phải trả của việc tham gia chính trị so với việc rút lui. Sau đó, một giọng nói trầm ngâm bằng tiếng Việt, “Nếu tôi không trở thành nghệ sĩ thì tôi sẽ chỉ là nạn nhân”, tóm gọn hành động hướng tới sự biến đổi của con người. Nơi hành nghề của Nguyên là không gian mà quá khứ và hiện tại va chạm nhau; Điều xuất hiện hàng đầu trong tác phẩm của cô là những mong muốn mâu thuẫn và mâu thuẫn trong cá nhân và xã hội, và làm thế nào những mâu thuẫn đó được phản ánh, sửa đổi và thất vọng. Cuối cùng, nó là minh chứng cho việc những gánh nặng của quá khứ được lưu truyền lại như thế nào, và cách mỗi chúng ta cố gắng làm chủ quá khứ — một quá trình mà từ đó không ai nổi lên mà không bị tổn hại.

https://www.artnews.com/art-in-america/features/revolution-diane-severin-nguyen-sculpturecenter-1234612769/ Diane Severin Nguyen’s Films Collage and Translate Ideas of Revolution – ARTnews.com

Yasmin Harisha

Internetcloning is an automatic aggregator of the all world’s media. In each content, the hyperlink to the primary source is specified. All trademarks belong to their rightful owners, all materials to their authors. If you are the owner of the content and do not want us to publish your materials, please contact us by email – admin@internetcloning.com. The content will be deleted within 24 hours.

Related Articles

Back to top button